1927
Nace el 27 de octubre, en su casa de la calle Fraternidad de El Tocuyo, Estado Lara - Venezuela
1940
Al salir de la escuela ayuda a su padre en el cine "Sucre".
1941
Hace sus primeros cuadros con ayuda de su abuela materna María de Leña
1943
Recibe lecciones de Octavio Alvarado y José María Giménez. Se inicia en la fotografía.
1945
Con estos pintores, por primera vez participa en una exposición. Ilustra con cinco dibujos a la pluma La Quincena Literaria, revista dirigida por Roberto Montesinos y Federico Peraza Yépez. Hizo los retratos de Francisco De Miranda y Antonio José de Sucre (no localizados).
Viaja a Caracas para solicitar beca.
1946
Sin éxito, regresa a El Tocuyo, pero insiste en conseguir la beca por otro lado. La logra y con Bs. 150 mensuales se inscribe en la Escuela de Artes Plásticas. Vive cerca de la escuela en la casa de unos amigos larenses, don Luis Valera y Chabela Sequera
1947
Se inscribe en los cursos nocturnos de Artes Gráficas que dirige Pedro Ángel González, con la asistencia de Mateo Manaure. Ahí recibe clases de dibujo de otro Lárense, Rafael Monasterios. Manaure recibe el premio oficial de Artes Plásticas y se va a París. Hurtado lo reemplaza en el puesto de asistente del taller. El 16 de abril muere el director Antonio Edmundo Monsanto. Durante su velorio, Reverón hace retratos de Hurtado, Genaro Moreno y Gerardo Díaz, alumnos de la escuela.
1948
La familia Valera vuelve a Barquisimeto y Hurtado se muda a la Pensión Lucero, Esquina de Santa Bárbara, junto con sus compañeros de escuela Jaimes Sánchez, Genaro Moreno y Ornar Carreño. Allí encuentran a Oswaldo Vigas. Según cuenta Jaimes Sánchez, pintan "colectivamente" paisajes, para ayudarse económicamente.
1949
Sin abandonar la escuela, Hurtado y sus compañeros de pensión asisten a las reuniones del Taller Libre de Arte. Alirio Oramas, Director del taller; Feliciano Carballo, asistente; Guevara Moreno, César Enríquez, Régulo Pérez, Marius Sznajderman, Pedro León Zapata, Cruz Diez, Jesús Soto, y los escritores Guillermo Meneses, Sofía Imber, Manuel Trujillo, Oswaido Trejo, Juan Sánchez Peláez, Sergio Antillano, Rafael López Pedraza, están entre los contertulios. Premio estudiante de artes plásticas en el X salón oficial anual.
Movimiento en la Escuela de Artes Plásticas contra su director Bernardo Monsanto. Este expide a los revoltosos boletas de retiro por mala conducta que los artistas se niegan a aceptar, alegando retiro voluntario.  Consigue un puesto como dibujante publicitario y asiste por las noches a las reuniones del Taller Libre de Arte. Hace ilustraciones para la revista Taller
1951
Se casa por primera vez. Continúa su trabajo publicitario y pintando.
1952
Con algunos compañeros del Taller Libre visita a Reverón y le hace unas fotografías. Se inicia en el cine con varias tomas de Reverón y su taller.
1954
Se divorcia. En septiembre, viaja a Europa gracias al pintor Ramón Vásquez Brito. De España, tres meses después, sigue a París, donde se instala

Foto de Reverón por Ángel Hurtado
1955
Entra en contacto con los pintores venezolanos que ya estaban en París, especialmente con Vigas, su compañero de pensión, quien lo recibe y alberga al principio. Luego reencontrará a Soto, Poleo, Abreu y a Humberto Jaimes Sánchez. Asiste a los cursos de Jean Cassou en la Sorbona.
Conoce a otros pintores como Magnelli, Herbin, Lam, Vasarely, Dewasne, Jacobsen, Matta, Man Ray, Soulages, Saura, Cárdenas y Piaubert, quien visita el estudio de Hurtado, con Sofía Imber. En el verano, con Vigas, Jaimes Sánchez y la fotógrafa griega Colette Baltzakis, para quien Hurtado trabajaba como laboratorista, viajan a Vallauris para invitar a Picasso, quien vivía en Cannes, a la exposición internacional de Valencia
su primera película en París, Vibrations fue dedicada a los trabajos cinéticos de Soto, con la cual inicia el trabajo cinematográfico mas completo de este artista. Hurtado, con  Soto, Cáceres, Debourg y Pedro Urbina,  forman el Conjunto Galipán,  ejecutando música de América.
Participa en el Salón des Realités Nouvelles, dedicado exclusivamente al arte abstracto.
En el XVI salon Anual de arte venezolano expuso Ritmos negros y Ritmos diagonales.
En la Premiére Exposition Internationale de L'Art Plastíque Contemporain, la exposición en el Museo de Bellas Artes de París, (participantes de 41 países), muestra tres pinturas: Ritmo No.21. Ritmo No.22 y Ritmo No.23.
Durante la XI Asamblea Médica Nacional, expone en Margarita, en Asunción, uno de sus únicos retratos: Retrato de Omar Carreño.
Viaja por tierra a Bélgica, Alemania, Dinamarca, Suecia y Noruega en donde se embarca para Londres.
Expone en la Galería Cimaise, París, con un grupo de pintores abstractos residentes en Francia.
Viaje a Italia, Suiza y Grecia.
Figura en el Dictionnaire de la Peinture Abstraite de Michel Seuphor, publicado por Fernand Hazan en París. Otros venezolanos incluidos son: Luis Guevara Moreno, Pascual Navarro y Jesús Soto.
1957
Además de realizar su primera película de ficción: La chambre d'á Cote (El cuarto de al lado) con Humberto Jaimes Sánchez, participa como asesor artístico en la película L'ombre familiére de Maurice Pialat.
Expone en el XVIII Salón Anual del Arte Venezolano sus cuadros El Día y La Noche.
1958
Enviados a la Bienal de Sao Paulo, son comprados por el Museo de Arte Moderno de New York. Van a la residencia en Albany del gobernador de Nueva York, Nelson Rockefeller. La residencia fue destruida por el fuego años más tarde y las obras de Hurtado lo fueron también, junto con las obras de otros pintores. La revista Look publicó una foto del gobernador ante los cuadros de Hurtado y Pollock, reproducida por El Nacional de Caracas.
Con motivo de esta adquisición, Clara Diament de Sujo en un artículo en El Nacional titulado "Un Ángel olvidado", dijo:... "¡Ningún premio le fue conferido jamás en los Salones Oficiales a los que concurre indomable año tras año con telas excelentes pero... ¡ay, abstractas!...
¿Qué es lo que ocurre? Mientras a diestra y siniestra se encienden ditirambos acerca de quiénes tienen aún toda su obra por hacer, será imprescindible esperar a que los artistas más creadores y personales sean incorporados a colecciones como la del Museo de Arte Moderno de Nueva York, dirigida con el criterio descollante de un James Thrall Soby, para que se les reconozca su valor en su propia tierra?."
Invitado por el crítico Gastón Diehí, en el XIV Salón de Mayo presenta Noche desarticulada.
De su participación en la XXIX Bienal de Venecia, el crítico de la Gazette Litteraire de Lausana, André Kuenzi escribe: "El pabellón de Venezuela nos presenta un artista de talento: Hurtado. Juicioso constructor de superficies. Hurtado nos presenta dos grandes composiciones con 'músculo', con mucho ritmo y con una real densidad pictórica y poética".
Pre-estrena su película La chambre d'á cote en el Cine Club Universitario de la Sorbonne, el ocho de mayo, en el ciclo titulado Mois du Cinema Maudit.  Otras películas incluyen O Haru. Femme galante de Misogushi, Une filie a parlé de A. Vajda y A propos de Nice de Jean Vigo.
1959
En abril, sus dos películas La chambre d'á Cote y Vibrations son proyectadas en la Sala de Arte y Ensayo Studio-Pamasse. Luis Marcorelles de France-Observateur escribe: "Dos obras acabadas, Vibrations del venezolano Hurtado, admirable trabajo audio-visual en colores con estructuras vibrantes de Soto, y también, del mismo Hurtado, y siempre con música concreta, La chambre d'á cote. El porvenir del cine total al cual nosotros aspiramos depende también de estas investigaciones". P.L.Thrirard de Les Lettres Francaises escribe: La chambre d'á cote. hábil pequeña historia de un mirón y dos lesbianas es agradablemente contada con malicia y desenvoltura"; Michel Delahaye de la revista Cinema 59 escribe: Vibrations del venezolano Hurtado abre una vía nueva.
La película resulta de un extraño acoplamiento, incansablemente repetido, con sutiles variantes entre vibraciones sonoras y visuales, siendo éstas obtenidas gracias a los trabajos con elementos filiformes del escultor Soto.
La chambre d'á cote. también de Hurtado, maneja con una seguridad rara lo insólito y el erotismo. La película podría haber sido sólo una divertida farsa si se hubiera tratado muy seriamente. Hubiera caído en lo ridículo. Evitando esta trampas el autor se limitó a tratar con humor un tema que le sonreía. Todo un éxito".
De los 32 óleos y 4 dibujos al pastel exhibidos en la Unión Panamericana, la crítica del Washington Post, Leslie Judd Ahiander, escribe: "Las fuertes pinceladas caligráficas, algunas de tres o cuatro pulgadas de ancho, crean una atmósfera de vitalidad e intensidad en cada línea, agregando fuerza y vigor a la composición."
De la amplia muestra, en parte llevada a Italia (los signos del zodíaco). presentada en la Galería Rolland D'Aenlle en Nueva York, el diario France-Amerique escribe: "Este joven pintor venezolano ya se ha hecho un camino y la exposición nos muestra una obra seleccionada muy rica de espíritu. Hay la riqueza de materias y colores sonoros que proyectan una atmósfera misteriosa de grandes regiones celestes".
En julio regresa a Caracas. Profesor de dibujo, pintura y fotografía en la Escuela de Artes Plásticas. Ese mismo mes muestra sus dos películas en el Museo de Bellas Artes con el patrocinio del Cine Club de Venezuela que dirige Amy Courvoisier. También las muestra en el Instituto Venezolano-Francés
De la exposición de los signos del Zodíaco, presentada en la Galería Vigna Nuova, de Florencia, Italia, con obras de Luisa Palacios y Luis Guevara Moreno, El Giornale del Mattino escribe: "Hurtado parece conocedor de un lenguaje complejo que se articula en una síntesis pictórica más segura y más valiosa porque está filtrada a través de una experiencia cultural evidente (Klee, Miró) pero ya en gran parte superada y encaminada hacia un modo personal. El simbolismo de sus doce signos zodiacales cuya modulación abstracta se determina en juego figural agradabilísimo y no exento de una relación con la naturaleza siempre perfectamente controlada e inteligente".
1960
La exposición de Italia es mostrada en la Galería Mendoza, de Caracas
Hurtado se casa por segunda vez. Unión que durará seis años.
Dice Jaime Tello, en El Universal, acerca de su participación en el XXI Salón Anual de Arte Venezolano: "Los tres óleos de Ángel Hurtado son de un dramatismo violento, dentro de la mayor economía posible de color y con una admirable simplicidad de diseño y composición" (Rojo ¡limitado. Variaciones de infinito y Espacio interior).
De La chambre d'á cote. Exhibida en el Foreing Press Association, el crítico Weimberg de Film Culture escribe: "Una original película de impacto, es la del pintor venezolano Ángel Hurtado... Es como si Buñuel y Rene Clair hubieran colaborado juntos sobre una idea de Kafka. Es una farsa sobre un mirón en la superficie, pero mucho más sombrío en su interior. Un futuro largo metraje de Hurtado debería ser esperado con ansiedad".
Su cuarta película Fisicromías sobre los trabajos cinéticos de Cruz-Diez será hecha en Venezuela.
Comienza una serie de documentales con Clara Diament de Sujo, para la Televisora Nacional, Canal 5, que dirige Antonio Pizani-Pardi, titulada El Arte en la Pantalla.
1961
De Materia Sideral, que obtuvo el premio Nacional, Carlos Salvatierra (Estampas) escribe: "La materia es decisiva en su producción, más que palpable es táctil pero sin claudicaciones convencionales. Nada pulido. Son cuadros sin ubicación. Un decorador conservador enloquecería con ellos. Tienen fuerza y donde quiera que se coloquen dicen exactamente lo que los anima. En una capilla o en una casa de mala fama da lo mismo. Se expresan".
Viaja a Cayena, Guayana Francesa, con George Korda, para buscar exteriores para una co-producción francesa-venezolana entre Térra Films de París y Korda films de Caracas.
Para la misma empresa y otra italiana hace de camarógrafo para tomas nocturnas Dice Jaime Tello, en El Universal, acerca de su participación en el XXI Salón Anual de Arte Venezolano: "Los tres óleos de Ángel Hurtado son de un dramatismo violento, dentro de la mayor economía posible de color y con una admirable simplicidad de diseño y composición" (Rojo ilimitado. Variaciones de infinito y Espacio interior).
De La chambre d'á cote. exhibida en el Foreing Press Association, el crítico Weimberg de Film Culture escribe: "Una original película de impacto, es la del pintor venezolano Ángel Hurtado... Es como si Buñuel y Rene Clair hubieran colaborado juntos sobre una idea de Kafka. Es una farsa sobre un mirón en la superficie, pero mucho más sombrío en su interior. Un futuro largo metraje de Hurtado debería ser esperado con ansiedad".
Su cuarta película Fisicromías sobre los trabajos cinéticos de Cruz-Diez será hecha en Venezuela.
Comienza una serie de documentales con Clara Diament de Sujo, para la Televisora Nacional, Canal 5, que dirige Antonio Pizani-Pardi, titulada El Arte en la Pantalla.

Premio Nacional de pintura 1961
Para la misma empresa y otra italiana hace de camarógrafo para tomas nocturnas de Caracas para América de Noche. Luis Alvarez Marcano escribe: "Lo único que se guarda con un recuerdo emocionado son las secuencias de América de Noche en sus partes correspondientes a Venezuela, las cuales realizó el entusiasta y cordial Ángel Hurtado, con un sentido narrativo de excepción y dentro de ángulos de hermosa visualidad en estampas que quizás son lo mejor de este film, mediocre bajo otros aspectos".
Asistente de Christian Jacque para la película Le repas de Fauves.
1962
Nace su hija Angie (Bichette), el 28 de Mayo.
Filma Cerámica de Tecla Tofano
En la Universidad Central de Venezuela dicta clases de periodismo documental. De esta experiencia son sus documentales sobre músicos, filmados en el Aula Magna con Strawinsky, Sergio Celibidache y Alirio Díaz. Sigue produciendo documentales para la TV y realiza su segunda película de ficción La metamorfosis, un medio metraje de 45 minutos, a color, basada en la novela de Kafka.
La película sobre la cerámica de Seka confirma sus convergencias con esta artista, y revela en la pintura de Hurtado de este período, afinidades en cuanto a la concepción de la belleza, el tratamiento del color, la manera de resolver las formas y la textura, así como por la búsqueda de armonía y la fuerza de la materia que se desprende de sus obras, las del pintor y las de la gran ceramista.
1964
Regresa a Europa. Asistente de Christian Jacque para la película Le repas de Fauves. Para la televisión francesa produce, a color, La foire á la ferraille y Mecanique de formes con Frank Popper.
1967
Regresa a Venezuela para una exposición en el Museo de Bellas Artes. En El Nacional: "Una vez más el magnífico pintor que es Hurtado demostró que la 'pintura-pintura' tiene vigencia. Utiliza colores brillantes y cálidos que dan fuerza a esos mundos siderales de los que intenta mostrarnos sólo materias del espacio."
En el Papel Literario del mismo diario:
"El efecto lírico buscado en la armonía cromática se hace patente en las últimas pinturas mostradas en Bellas Artes. Un elemento de investigación es introducido con una finalidad esencialmente pictórica: el collage o papel pegado, con el que logra efectos de texturas muy plásticas". En Francia, hace sus primeros collages con reproducciones de grandes maestros.
1969
El INCIBA publica un trabajo de Rafael Delgado sobre su obra. En Amsterdam filma la exposición de Soto en el Stedjiick Museum.
1970
Viaja a Washington. Jefe de la Unidad Audiovisual del Departamento de Artes Visuales del Museo de la OEA que dirige José Gómez-Sicre. En la OEA organiza programa de materiales audio-visuales para la venta en universidades, escuelas y público en general.
1972
Viaja a Honduras para el documental sobre el pintor primitivo José A. Velásquez.
Su documental Punto de encuentro sobre el arte precolombino de Costa Rica, es narrado en inglés y español por John Gavin.
El INCIBA publica un trabajo de Rafael Delgado sobre su obra
1974
Viaja a París y Caracas para el documental Poleo v la figuración poética, hecho con el apoyo del CONAC.
1975
El 22 de Enero se casa con la diseñadora de joyas Teresa Calderón, su actual esposa. Filma en Uruguay, Argentina y Austin (Texas) el documental Torres-García y el Constructivismo Universal, una coproducción entre la OEA y la Universidad de Austin. La actriz uruguaya China Zorrilla hizo la narración en español.
1975
Conoce a Jorge Luis Borges.
El actor Douglas Fairbanks Jr. narra en inglés su película El Rugido de los Dioses sobre la cultura pre-colombina de San Agustín, Colombia.
Filma Jamaican Heritage. Realidad y Alucinación sobre José Luis Cuevas, rodada en París y México. Narrada en español e inglés por el actor José Ferrer.
Conoce a Jorge Luis Borges.

Ángel Hurtado junto a Jorge Luis Borges
1976
El 29 de abril, nace su hijo Miguel Ángel.
José Gómez-Sicre funda el Museo de Arte de las Américas en Washington, con colaboración de Hurtado.
1977
Viaja a Guatemala para filmar sobre la cultura del país, incluyendo Tikal. arte maya. Visita San José de Costa Rica, Filma "Punto 
de Encuentro" con narración de  John Gavin, sobre la cultura pre-
colombina
1978
Para La mano, la seda, el color. El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas hace por primera vez serigrafías con carácter industrial en el Taller Cobalto.
1979
Escribe "El museo de arte de las Américas" en WorIdArt, Pekín, China; y en La Gaceta
Iberoamericana, Washington, D.C
1980 a 1985
Continua  dirigiendo la Unidad Audio-Visual del 
Museo de Arte de las Américas de la OEA.
1987
Escribe para Abroad de Miami:
"Escenario artístico paraguayo","Los tranvías y los trenes paraguayos", "La Iglesia de Yaguaron" y "Paraguay, el circuito central". Todos estos artículos fueron ilustrados con fotografías del autor.
1989
Escribe sobre "Araya", de Margot Benacerraf, para el catálogo Latín American Visíons, International House, Filadelfia.
Realiza para la Organización de Estados Americanos (OEA) la portada del disco del pianista David Ascanio.
Se retira definitivamente del Museo de Arte de las Américas. Asesor ad-honorem y miembro del Comité de Adquisiciones del mismo Museo. Asesor ad-honorem para la Casa Blanca, como evaluador de las obras de arte latinoamericanas en las colecciones de los presidentes. Asesor ad-honorem de Espacio Venezuela, galería de arte que mantiene la embajada de Venezuela en Washington, D.C.
1990
Expone en el  MACCSI. Es condecorado con la órden  Francisco de Miranda en su Primera Clase   por el Ministro José Antonio Abreu. "En Ángel Hurtado confluyen admirablemente dos grandes vocaciones -dijo el Ministro- la pintura y el cine, a través de una labor fecunda y extraordinaria... Eso explica también cómo un pintor eminente se convierte en el apologista de otros pintores. Y cómo en él la pintura y el cine se alternan con armonioso ritmo de complementaneidad."
1991
Expone en E.E.U.U. y en Caracas, de manera individual. Presenta su exposicion paisaje interiores Elite Fine Arts Gallery, Coral Glabes.
1991 y 1992
Realiza para la UNESCO dos collages, editados como tarjetas navideñas.
1993
Diploma de reconocimiento de la OEA, Washington, D.C., por años de servicio en el Museo de Arte de las Américas.
Diploma de reconocimiento, Barquisimeto.
1994
Exposición individual en la Galería Freites, sobre Los Tepuyes, donde presentó El mundo perdido, díptico de 1,60 x 6,00 mts. hoy en el Salón VIP del Terminal Internacional del Aeropuerto de Maiquetía. 
1995
Exposición retrospectiva sobre su trabajo en el Museo de Bellas Artes de Barquisimeto.
1995  Se radica en la isla de Margarita, 
Venezuela. Obtiene el Primer Premio I Bienal FONDENE por su obra Las Salinas.
2000 Visiones Primigenias Galería Freites Caracas Venezuela
2003 Le conceden la medalla Pedro Ángel Gonzáles
2006 Expone El Mundo Perdido en la galería Freites de Caracas Venezuela.
2007 Es  condecorado con la Medalla FRANCISCO  ESTEBAN GÓMEZ en su Primera Clase. En agosto de 2006 expone "El Mundo Perdido"  en la Galería Freites, la cual lo representa en Venezuela. En Mayo de 2007 filma la exposición de Reverón en el MoMA de Nueva York.
En octubre de 2007 para celebrar sus 80 años de vida y 65 de pintor se proyecta una exposición retrospectiva en 
el Centro Cultural CORP-BANCA  de Caracas, donde se proyectará 
también un documental sobre su vida y su obra realizado por Carlos Jugador 
para el canal educativo VALE TV.

Para información adicional: angelhurt@cantv.net
Para ventas

galeriafreites@cantv.net

 

"Cronología basada en el libro Ángel Hurtado por Marta de la Vega,
editado por:
Armitano Editores, Caracas."